大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术设计专业介绍的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术设计专业介绍的解答，让我们一起看看吧。
艺术设计专业主要学什么？没有多少绘画功底能学吗？
艺术设计专业应该考量个人天赋，有些人有艺术天赋则可以直接学习设计相关软件和设计思路等，如果有绘画功底当然更好，能有更好的造型艺术，环境***，对设计的合理性有极大的帮助。
如果没有绘画基础，那应该考量个人学习能力，对生活观察细节，后天努力也是很有用的。俗话说世上无难事只怕有心人。
本人是艺术设计专业，所以应该比较了解。下面就真实体验，做一些分享。回答仅限传媒大学的艺术设计专业，其他不一定全部相同。
1.会学习视觉色彩
顾名思义，就是专门培养学生色彩搭配感，提升审美。具体形式是：水彩画、色彩理论知识，需要一定的绘画基础（因为选择艺术设计专业的，大部分都是高中曾经学习绘画的同学）
2.会学习设计软件！！！
这是很多不了解艺术设计专业的雷区！软件是枯燥的，你得记住几十上百个快捷键（不夸张TAT）常用的有：PS、CAD、3Dmax等。本人是个学渣，迄今仍然像小白一样玩儿PS，ps课最喜欢干的事儿就是：把一个动物的头p到人身上…然后署名我最好基友的名字：刘xx
3、会户外写生
这是我最喜欢的课啦！原因嘛：自由，可以在街头看美女，或者被一群美女围观。那种感觉只有艺术生能懂，不过对于画功不自信的人来说，找一个小角落偷偷画一下远处的建筑，可能是最好的选择～
4.其他的课嘛
5.摄影课
我个人觉得学艺术本身不应该具备门槛，只是说每个人对不同的艺术领域，理解的程度不同，而分出了高低这种现象。
设计类课程我觉算是门技术，技术是分好坏的。如果从事艺术设计行业，那么基础的技能，还是需要掌握的。
就像从事服装设计的设计师可以没有很好的手绘能力，但是他们一定知道各个数据是对应在人体的哪个部位，可以画个大概，标出来告诉版师或者样衣师。而画的很好，则可以让设计师更快的做灵感表达，和理念传达。
毕竟，艺术是很难没有媒介的情况下，给另一个人讲明白的，听起来有点儿玄学的意思😂
艺术是一个很宽泛又很专业的领域，如同我们生活中的美学和哲学一样，猛地一听，仿佛谁都可以探讨艺术，甚至从事艺术创作。其实不然，艺术的本质是创造，是将自然世界变形以后的再造，其本质是将心中的意象用高超的表现能力具象在艺术载体上面，形成艺术品的过程。
从事艺术设计、艺术工作最重要的要素：丰富的感情、深厚的学养、扎实的哲学功底，再就是一流的表现能力。
一流的表现能力包括绘画能力，也包括文学创作能力，诗歌创作能力等等，简言之：艺术作品反映地就是创作者本身的艺与情。以上这些要素都很重要。
艺术与设计专业是培养具有艺术设计，在设计教育出版文博等领域从事教科研等方面工作的人才，他只是一个泛泛的概念，具体根据学校的规划分为好多方向，比较有代表性的有视觉传达，包装装潢，环境艺术，工业设计等等，根据方向的不同他们的具体课程设置也不同，但公共课程大致有艺术学，历史，哲学，艺术设计概论，艺术设计美学，中外艺术设计史，中外工艺美术史等等。
艺术与设计这个方向虽然并不是纯艺，但对绘画功底和艺术洞察力还是有一定要求的，因为设计本身需要技能来表达，而且艺术类专业对天赋与兴趣的要求比较高，否则画人无神，设景无魂，而兴趣与天赋往往是与生俱来并非一时兴趣的，所以题主如果想选择此类方向，一定要权衡各方面自身的条件再做定夺。
国内：
国立成功大学
到此，以上就是小编对于艺术设计专业介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术设计专业介绍的1点解答对大家有用。
