大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于东京设计师学院怎么样的问题，于是小编就整理了1个相关介绍东京设计师学院怎么样的解答，让我们一起看看吧。
日本的平面设计水平如何？
我在日本留学学的就是平面设计。怎么说呢，抛开历史问题，客观的从设计角度来说，日本的平面设计水平确实很高。
他们那股莫名的执着，让他们的设计很细腻，很实用。排版的时候，甚至会为0.5mm的差别而纠结半天。纸张的选择更是慎重。包装设计更是没话说，青出于蓝而胜于蓝。他们的那种对可爱的追求，无限大的脑洞，设计出了多少可爱的卡通形象。
他们对自然素材和原生态的追求是很强烈的，说白了就是，吃鱼就要吃原味的，不能煎炸煮，所以生鱼片才是最美味的做法。他们的设计也是如此。
日本有很多种色彩检定考试，这也是平面设计师的必备资格。无论哪一种，哪一个级别，都需要通过基础知识的学习，裸考是100%过不了的。在国内大学期间，我也学过色彩构成，但仅局限于色相、明度和纯度等简单的认知而已。在日本考色彩资格证的时候，是从可见光的波长开始学习，眼睛的构造，还有世界上现有的色彩体系，日本通用的体系，包括颜色的编号，惯用名等。也正是这样系统的学习，让你从另外一种角度看待事物，会发现不同的世界。从凭感觉搭配颜色，到理性的分析选择颜色，这是不同的境界。
最后还有两点很重要。一是态度问题，绝不会出现“差不多行了，反正别人看不出来”这种想法。二是各种各样大大小小的展览确实比不了。他们从小就有很多机会看展览，各种美术展，设计展，久而久之审美就提高很多。
这是我的一些直观感受和经验，仅供参考
每个国家都有高手设计师。
每个国家的风俗不同，设计风格不同。
每个人的设计思维、眼界、水平有限。但设计出来的作品也有高低之分。
不能一概而论，几个设计作品代表不了那个国家没有高级设计师。
祭出两个日本平面设计界的“姐姐”代表，来说明一下日本的平面设计力量.
1· 长岛里佳子 ·
———— 长岛里佳子
80后的里佳子被公认为“日本设计界的天才少女”。24岁获得纽约ADC终身成就奖，30岁获得日本平面设计师协会（J***DA）新人奖，35岁成为国际平面设计协会（***I）最年轻的会员。即便是对优秀男设计师而言，里佳子的成绩也是让人望尘莫及。
凭借思维敏捷，富有感染力的视觉表达，里佳子的设计也深得坂本龙一的认可，数次钦定她合作音乐会海报、专辑和各种活动的宣传海报。
2014年，长岛在东京成立个人设计事务所，名字就叫“vill***e”（乡村）。办公室内绿植环绕，还有一只黑猫。这就是她理想中的工作环境——有植物，有动物，和大自然同呼吸。
2· 三泽遥 ·
只有通过了混沌和复杂，才能产生简练。
———— 三泽遥
一、注重知识产权的保护。
这是很重要的一点，国家不论是在政策上、资金上还是机制上，都对艺术和科学作品的作者所享有的人身权利和财产权利有着很全面的保护。
二、很讲究传统文化的传承。
在日本京有很多寺庙，虽然表面的木质部分有风化的痕迹，但是它的榫卯结构却还是很结实，被完整的保存了下来。日本不仅注重传统文化的传承，还注重师承。获普列茨克奖的日本籍建筑师，有着十分清晰有序的师承脉络。
三、尊重艺术家，尊重设计师。
甲方不会过多的插手设计师的工作，但另一方面，又有着较高的要求，因来不管是学生时期还是步入社会，日本对于设计的要求一直都是很高的。如果在你的设计中，有着让人信服的内涵，造型符合预期，那么你的地位是非常被人看重的。
另一方面，福田繁雄、龟仓雄策、田中一光、原弘等成立了日本美术宣传协会，后改为日本平面设计师协会，开办展览讲座，让设计进入了日常生活，使日本普遍的欣赏水平达到了一个高度。
四、美术教育
“presentation is design”
学校鼓励的是学生的独特性和创造性。老师的安排，课程的分布，都是很讲究的，是很注重艺术生的身份的，每一次课程，都是在不断的告诉你，一件作品的深意究竟是怎样的，设计师要做的，不是一个漂亮但毫无内容的躯壳，而是要有内涵，通过设计师的解读，让对方爱上你的设计 ，爱上你所表达的东西，所以，演示和设计本身是密不可分的。
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